Natasja Meersman (NaMe) est une artiste plasticienne belge qui vit et travaille à Merelbeke.

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Au sein de sa pratique artistique, elle se concentre à l'intersection de la sculpture, de l'art spatial et de la céramique d'art. En observatrice silencieuse, elle contemple la complexité de la psyché humaine et traduit des thèmes existentiels en sculptures poétiquement tangibles.

 

Son travail balance entre tension formelle et suggestion thématique, invitant le spectateur à l'introspection.

À travers son œuvre, elle explore la complexité fondamentale de l'être humain, mettant en image l'identité, la vulnérabilité et la transitoirité (ou l'éphémère) dans la quête de sens. Les sculptures dégagent une atmosphère intime et suspendue. Elles fonctionnent comme un langage visuel qui invite le public à sortir des sentiers battus du conditionnement sociétal, l'incitant à s'arrêter dans un monde en mouvement perpétuel.

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Le processus créatif de NaMe est tactile, intuitif et profondément lié à la terre. L'argile constitue souvent le point de départ de sa pratique artistique, d'où émerge sa figuration façonnée à la main. Sa méthodologie se caractérise par une recherche constante de profondeur, entremêlant de manière organique divers médiums et textures tactiles pour former un tout harmonieux.

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Au sein de la pratique artistique de NaMe, ses explorations conceptuelles et matérielles se manifestent à travers différents cycles thématiques :

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La série conceptuelle U-Man fonctionne comme une étude approfondie des relations interpersonnelles et de l'espace psychologique entre les individus.

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Dans la série en cours Shedding Skin, l'accent est mis sur l'interaction intuitive entre le matériau brut et le design organique. Le concept thématique de « la mue » (ou le dépouillement de la peau) reflète la transformation, le lâcher-prise et l'évolution de l'artiste elle-même, qui brise ses propres barrières au cours de ce processus de création.